Hollyglade

1997 in Cannes als „Bester Filmregisseur aller Zeiten“ geehrt, gilt Ingmar Bergman als cineastische Ikone. „Die Zeit mit Monika“ gilt bis heute als einer der eingänglichsten von über vierzig Filmen des Jahrhundertregisseurs. Es war gerade 1952 und der Filmstopp, mit dem die schwedische Filmindustrie auf die Verdoppelung der Vergnügungssteuer reagiert hatte, war aufgehoben worden. Bergman schien über die Tatsache, wieder drehen zu dürfen, unglaublich befreit und erschuf wohl auch deswegen mit „Die Zeit mit Monika“ einen Silberstreifen in der Litanei seines schwermütigen Frühwerks. Gleichzeitig entdeckte er Harriet Andersson, die von da an in zahlreichen Produktionen Bergmans eine Rolle spielen sollte.

Der Film arbeitet mit einer für Bergman typischen Bildsymbolik. Diese schafft es, auch den heutigen Sehgewohnheiten entgegenzukommen und dem Film ein konstantes Flirren zu verleihen. Obwohl die Schauplätze begrenzt sind und auch in Momenten des größten Glücks zwischen den Protagonisten der depressive Schleier über dem Set sich nicht ganz aufzulösen vermag, ist das, was Bergman damals schon zu sagen versucht hat, revolutionär, utopisch und futuristisch zugleich. Es ist das ewige alte und neue Spiel, das jede Generation auf ein neues erkämpfen muss und, so scheint es, erkämpfen will: Die Freiheit und Loslösung von Materialismus, Konformität und sexueller Begrenztheit. Die Frau als Motor des Prozesses und nicht als das ewige Opfer der Geschichte. Es ist ein Versuch, das Stigma der Rollenverteilung der Geschlechter zu ironisieren, um im Endeffekt zu dem sich immer wiederholenden Ende zu gelangen. Ohne die Rollen funktioniert es nicht. Der gänzlich angepasst erzogene Mensch kann die Freiheit nicht Leben und zerbricht an dem Versuch, es doch tun zu wollen. Die Gesellschaft ist konditioniert und erlaubt keinen Ausbruch aus Altbewährtem. So ist es romantisch, die beiden zu betrachten, wie sie durch die rauen Gewässer segeln und sich Konserven teilen. Wie sie versuchen, dem Rhythmus der Dinge zu entfliehen, Walzer tanzen am Ufer der Schären und so konsequent erproben sie zu vergessen, die ordentliche Welt da draußen.

Schade nur, dass es schwer ist, Monika als Freiheitsikone wahrzunehmen. Ihre Instinkte erscheinen durchweg niederer Natur, ihr Schmatzen und Gähnen sollten wohl der Intention des Filmes Realismus verleihen. Doch Leider banalisiert es nur die versprochene Revolution und lässt sie animalisch wirken, als Spielball ihrer Triebe. Es raubt dem Zuschauer die letzte Hoffnung auf die Existenz eines wirklichen und wahrhaftigen Freiheitsgedankens, der mit vollem Bewusstsein getroffen wird. Und die Geschichte endet, ohne das suggerierte Versprechen eingelöst zu haben, eine Rebellion gegen das Understatement zu sein. Sie endet wie sie begonnen hat, nämlich mit dem Beginn und dem Scheitern einer pubertären Illusion von Freiheit.

Rebellion als Illusion.