Hollyglade

Tim Burton hatte gerade noch seine Hände knöcheltief in schwarzer Schokoladensoße getunkt, da zieht es den Dalí der Animation schon zum nächsten Disneyspektakel. 2010 wurde auf wenige Filme gleich erregt gewartet wie auf die neueste Interpretation und Weiterführung des Kinderbuchklassikers „Alice im Wunderland“. Doch warum kompiliert Burton die von Lewis Caroll so surrealistisch und kongenial geschriebene Geschichte zu einer derart profan-sterilen Angelegenheit? Jeder von uns hat mehr oder minder eine Beziehung zu Alice und ihren Abenteuern. Wir würden uns diesen Film schon aus Gründen purer Nostalgie anschauen. Verträumt und magisch sind die Erinnerungen, ist der Mythos Alice. Also eigentlich ein wirkliches „Wonder“, dass Burton es schafft, die Geschichte in derart steril technische Einzelteile zu zerlegen. Natürlich war die Idee in Kooperation mit der Disney-Autorin Linda Wooverton, Elemente beider „Alice-Geschichten“ zu nehmen, im Grunde nicht schlecht, auch finden so genannte Liebhaber der Thematik einige adaptierte Details aus dem Disney-Zeichentrickfilm von 1951. Aber ist es ausreichend, für eine so intensiv angekündigte Darbietung lediglich einen Tornado der Animationseffekte zu arrangieren? Ganz deutlich und faktisch lautet die Antwort – Nein.

Der ganze Plot wirkt unverständlich und sperrig. Alice glaubt durchweg in einem tiefen Traum zu sein, aus dem sie jeden Moment erwachen könnte. Anfänglich mag das ja nachvollziehbar sein, aber über die Strecke des Filmes wirkt das nur antriebslos. Fast schon phlegmatisch wird sie durch Burtons Gothik-Welt getrieben, verwickelt in eine wie es scheint unwichtige Plänkelei mit determiniertem Ausgang. Doch sucht man das so Charakteristische des großen Carolls, eine psychologische Tiefenwirkung oder ein Infragestellen üblicher Werte und Normenverhältnisse, wird man enttäuscht. Ganz zu schweigen von dem epochalen Endzeitkampf am Ende des Filmes, der sich so gar nicht in den Handlungsablauf eingliedern möchte und angestrengt und aufgesetzt wirkt. Natürlich ist die Messlatte innerhalb der animierten Filme seit „Avatar“ überirdisch, doch es scheint, als wäre dieser Verfilmung der nötige Funken Leidenschaft abhanden gekommen. Johnny Depp, der die Rolle des verrückten Hutmachers übernimmt, ist wie zu erwarten in seinem Spiel überzeugend und eine der wenigen positiven Konstanten des Films. Nur verhält es sich mit dieser quirlig aufgezogenen Identität des aktuellen sowie vergangenen Johnny Depps wie mit dem ewigen „Hasta la vista Baby“ von Arnold Schwarzenegger: Irgendwann ist auch mal gut. Tim Burton zeigte schon in Filmen wie „Sweeney Todd – Der teuflische Barbier“ oder „Corpse Bride“ sein außerordentliches Talent für Morbides und Gruseliges. Doch in „Alice im Wunderland“ lässt er die mit solchen Elementen immer einhergehende Prise „Gonzo“ à la „Fear and losing in Las Vegas“ vermissen. Wo bleibt der psychosomatische Trip mit dem „Alice im Wunderland“ seit je her in Verbindung gebracht wird? Viel zu linear stakst Alice durch die zugegebener-maßen imposanten Schauplätze. Nur ist die Aufgeräumtheit dieser ähnlich dem Charme einer aufgeräumten Wursttheke: Appetitlich aber vorhersehbar ohne die nötige Portion Wahnsinn.

Wieder zurück von ihrem Abenteuer mutiert Alice sogar zur rechtschaffenen Unternehmerin und verteilt plötzlich mit Selbstbewusstsein bestückt Ratschläge an Umstehende. Damit ist dann auch die letzte carollsche Kritik am Imperialismus des 19. Jahrhunderts begraben und traurig aber war – Alice hat sich gegen ein „Wunderland“ entschieden.

Zum Wundern profan-steril.