Hollyglade

„Agora“ ist eine filmische Gratwanderung. Nach seinem Oscar-gekrönten Drama „Das Meer in mir“ versucht der spanische Regisseur Alejandro Amenabar einen Balanceakt zwischen mehreren Genres. „Wenn zwei Dinge einem dritten gleichen, gleichen sie auch einander.“, lässt Hypatia einen ihrer Schüler zitieren. Dieser Lehre scheint auch Amenabar zu folgen, wenn er in „Agora“ Biopic, Drama und Sandalenfilm vereinen will. Leider dachten die Mathematiker der Antike nicht an die Tücken der Filmkunst. Biopic und Sandalenfilm oder Biopic und Drama können gleich sein – Drama und Sandalenfilm niemals. Nichteinmal Stanley Kubrick gelang es in „Spartacus“ die beiden Genres erfolgreich zu vereinen. Dass „Agora“ an ähnlichen Schwächen krankt, gereicht Amenabars Werk jedoch mehr zum Vorteil als zum Nachteil. Gewalttätige religiöse Konflikte und der Widerstreit von Wissenschaft und Obskurantismus bilden nicht den Rahmen, sondern den Kern seines Epos. „Agora“ bezeichnet im Altgriechischen den Marktplatz als öffentliche Diskussionsstätte von Politik und Religion. Überraschend klar enthüllt Amenabar ein einträchtiges Miteinander von Religion und Wissenschaft als trügerisches Konstrukt. Glaube ist das Gegenteil des kritischen Hinterfragens, welches Hypatia unablässig praktiziert, und somit eine Hinwendung zu Fanatismus und Ignoranz. Besonders verurteilt Amenabars episches Drama die Gewalt, welche in „Agora“ zwangsläufig noch größere Gewalt nach sich zieht.

Bemerkenswerter als Historienfilm oder Drama ist „Agora“ als biografischer Film. Amenabar bricht gleich doppelt mit den Konventionen des Genres. Dass mit Hypatia eine weibliche Figur, noch dazu eine Forscherin, im Zentrum der Handlung steht, ist bereits ungewöhnlich. Entgegen der stereotypen Inszenierung definiert Amenabar seine Hauptfigur nicht über ihre Liebesbeziehungen, sondern ihre Arbeit. Zudem verzichtet Hypatia nicht wehmütig, sondern gezielt auf ein Leben als Ehefrau und Mutter. Dass ihr mit Davus und Orestes gleich zwei potentielle Partner an die Seite gestellt werden, dient Amenabar nur dazu, Hypatias Hingabe an die Wissenschaft zu unterstreichen. Diese in Biografien fast immer nur Männern zugestandene Liebe zu Kunst oder Wissenschaft macht Hypatia zu einer bemerkenswert emanzipierten Frauengestalt, nicht nur im antiken, sondern auch im heutigen Rahmen. Ihre Treue gegenüber ihrem wissenschaftlichen Streben steht im Kontrast zu dem politischen und sozialen Opportunismus von Davus und Orestes. Auf die üblichen Liebesszenen im Öllampenschein verzichtet „Agora“. Jedoch, als fürchte er, sich zu weit vom Massen-geschmack zu entfernen, nicht auf all die anderen Szenen, denen Sandalenfilme ihre Popularität verdanken: SM („Holt die Peitsche!“), ungewöhnliche Tötungsarten („Steinigt sie!“, „Werft ihn ins Feuer!“, „Sie wird schon schreien, wenn wir sie lebendig häuten!“), bombastische Kulissen und malerische Sternennächte, lange vor Erfindung des Wortes 'Lichtverschmutzung'. „Wie naiv von mir zu glauben, wir hätten uns endlich geändert.“, räsoniert einer der Charaktere. Für weniger Naive ist „Agora“ ein überraschend hintergründiges Historienepos.

Der Staub der Zeit.